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miércoles, febrero 22, 2012

FACEBOOK Y EL ORIGEN DEL MUNDO (Gustave Courbet)


Al pintor francés Gustave Courbet le molestaba mucho la hipocresía, en especial la del gremio artístico academicista, que se escandalizaba ante este inofensivo desnudo completamente natural y en pequeño formato, mientras ellos colgaban en el Louvre monumentales cuadros mitológicos llenos de homicidios, humillantes violaciones, maltrato hacia la mujer y escenas pornográficas y de esclavitud femenina. De quienes pudieron ver 'L'Origine du Monde' recién pintado, el que peor lo acogió fue su amigo el artista norteamericano James Whistler, que era novio de la modelo y que dejó de ser amigo de Courbet a partir de entonces; (tal vez no sólo por celos, sino también al darse cuenta de que él mismo jamás tendría ni su talento ni su atrevimiento.) Hoy en la era del libertinaje occidental, cualquiera pinta genitales femeninos, sin embargo en aquella época (1866) hacerlo era pecado. 'L'Origine du Monde' se mantuvo oculto durante 130 años; fue mostrado por primera vez al público el 26 de junio de 1995 en el Musée d'Orsay, donde aún sigue expuesto. [La siguiente imagen fue tomada en 2005, cuando los muros de la sala dedicada a Courbet eran todavía luminosos.]


En 1866 se consideraba pecaminoso retratar genitales femeninos de manera natural. Lo tabú hoy en día es exponer desnudos artísticos en Facebook. Cuatro usuarios que publicaron 'L'Origine du Monde' en sus perfiles (entre ellos el artista danés Frode Steinicke) vieron sus cuentas inhabilitadas por 'incumplimiento de las reglas comunitarias', que excluyen el nudismo artístico también. Estados Unidos funciona así; la costa Oeste es el paraíso de la más denigrante pornografía, mientras que el sur profundo y la costa Este católica (famosa por sus escándalos de pederastia y por haber dado escuela al ciber-cavernícola Zuckerberg) son el reducto de la más denigrante hipocresía. El caso es que en la red sociopática miles de putones en tanga difunden álbumes llenos de antiestéticas imágenes exhibicionistas y nadie les dice nada; por no hablar de las legiones de sádicos psicopáticos enorgulleciéndose de su cobarde brutalidad cazadora, junto a los cadáveres de los pobres animales que masacran a distancia con sus rifles de mira telescópica. A esos ya puedes hartarte a denunciarlos, que sus páginas sangrientas siguen abiertas. Sin embargo, si publicas tú allí una magnífica e inofensiva obra de arte que es patrimonio de la Humanidad y cuyo original se encuentra expuesto en el prestigioso (y maravilloso) Musée d'Orsay, te la eliminan los censores sin previo aviso, en base a las múltiples denuncias de un aquelarre de petardas iletradas que no saben ni quién fue Gustave Courbet ni dónde se encuentra el Musée d'Orsay, por supuesto.


A nosotros nos sucedió algo idéntico en septiembre 2011 con 'La Mujer y el Pulpo' (1814) el más famoso grabado Shunga del clásico japonés Katsushika Hokusai. En cuanto lo expusimos en Facebook se acumularon las denuncias y en menos de 24 horas ya lo habían borrado y nos habían enviado una robótica notificación de bloqueo temporal. A continuación lo re-publicamos en media docena de cuentas distintas, por rebeldía, pero en ellas también sucedió lo mismo. En fin... Ese es otro de los motivos por los cuales hemos acabado marchándonos de allí voluntariamente y per saecula saeculorum. En esa monstruosa red de hipócritas, no toleran la exposición artística de la desnudez humana. En nuestra humilde pinacoteca virtual, no toleramos la censura de obras maestras. El Museo de la Luna

Aunque si hay que censurar, sépanlo, también existe la posibilidad de hacerlo artísticamente.

domingo, febrero 05, 2012

LA INUNDACIÓN (William Holman Hunt)

William Holman Hunt pintó muchas maravillas, pero nuestra favorita suya es ésta; data de 1870.
El enigmático Moisés prerrafaelita está mucho más tranquilo en su cuna que su hermano el gato.
Conociendo la religiosidad del pintor muy probablemente lo que simboliza la obra es la diferencia
de actitud ante la adversidad, entre alguien con fe y esperanza... y alguien desesperado y sin fe.

El jilguero sería un ángel, comunicando al bebé que la tormenta ya pasó. El gato no le hace caso,
porque en su mentalidad solo hay espacio para el miedo y las preocupaciones que está sintiendo.
La jarra flotante no se hunde; alude a la importancia de preservar el sentido práctico y servicial.
La inundación es el Universo. Y la cuna, que transporta la vida, es la Tierra. El Museo de la Luna

sábado, febrero 04, 2012

viernes, febrero 03, 2012

Soneto: AHORA (María Elena Walsh & Irit Rabinowitz)


Ahora como un ángel apareces
y me rodeas sin decirme nada.
Ángel que yo cuidara tantas veces
sin saberlo, callada.

En todo lo que miro permaneces
como el aire feliz de la mirada.
Me parezco a tu ausencia y te pareces
a mí resucitada.


Porque viniste cuando me moría
a devolverme a vivas caridades;
porque mi noche muda se hizo día

por gracia de tu voz iluminada,
en esta eternidad con que me invades
yo que no era, soy tu enamorada.

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Irit Rabinowitz, "El Jardín de la Libertad" (2005) Acrílico sobre lienzo, 120x120 cm.

jueves, febrero 02, 2012

ARTE EN DEFENSA DEL AMOR LÉSBICO (Irit Rabinowitz)


La pintora e ilustradora israelí Irit Rabinowitz nació en 1969 en Be'er Sheva; de 1989 a 1992 estudió en la Escuela de Arte de su ciudad y en 1993 expuso obras suyas por primera vez, como participante de una muestra colectiva en Jerusalén. En 1992 y 2003 publicó sendos libros para niños, ilustrados por ella. Actualmente reside en Tel Aviv, donde reparte su tiempo entre la enseñanza de las artes plásticas y la creación de nuevas obras. El arte de Irit se caracteriza por su estilo naïf, su delicadeza en los detalles decorativos y un cromatismo deliberadamente apasionado y jovial, así como por su temática recurrente: El amor correspondido y la convivencia feliz entre dos mujeres. En una sociedad como la israelí, donde el lesbianismo es visto con muy malos ojos por la fanática tradición religiosa imperante, el hecho de exponer obras de arte donde se defiende abiertamente la libertad sexual, supone una rebeldía no solo valiente, meritoria y admirable, sino muy necesaria y útil para concienciar.

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Obras seleccionadas: Dime cuánto me Amas (2004) Acrílico sobre lienzo, 120x120cm; En la Cama con un Gato blanco (2003) Acrílico sobre lienzo, 100x140cm; Pareja tomando un Baño (2003) Acrílico sobre lienzo, 90x140 cm; Autorretrato (1992) Óleo sobre papel, 40x60 cm; Pareja en la Playa (2003) Acrílico sobre lienzo, 100x150cm; y La Guardería (2004) Técnica mixta.

martes, enero 24, 2012

BLANCANIEVES (Benjamin Lacombe)


Las ilustraciones de Benjamin Lacombe suelen tener como protagonistas a niñas y niños sometidos a violencia psicológica y graves amenazas. La tristeza y la melancolía son comunes a casi todas ellas y rara es la vez en que retrata personajes felices. Su visión saturniana y pesadillesca de la infancia y de la vida le entronca directamente con Edgar Allan Poe - cuyos Cuentos Macabros ilustró en 2009 - de ahí que se le relacione temática y estéticamente con el más célebre director de cine gótico, de cuyo nombre preferimos no acordarnos. Portadista excepcional y maestro del cromatismo, Lacombe cumple treinta años en 2012 y es bastante probable que sus mejores obras estén todavía por llegar. Le deseamos por tanto una larga y fructífera existencia. El Museo de la Luna